Barcelona

Menu:

Primer Fórum de Sociología de la AIS
Investigación sociológica y debate público
Barcelona, España
5- 8 de septiembre de 2008

 

Comité de Investigación sobre
la sociología de las artes RC37

Tema principal
La sociología de las artes y la cultura: hacia una sociología pública

 

Coordinador del Programa
Jeffrey A. Halley, Universidad de Texas, USA, jeffrey.halley@utsa.edu

Sesiones programadas

Sesiones 1, 2, 3 y 4: Racionalización y resistencia en las artes, la cultura y la comunicación

Sesiónes conjuntas de los comités de investigación RC14 Sociología de la comunicación, el conocimiento y la cultura y RC37 Sociología de las artes
Organizador: Jeffrey A. Halley, Universidad de Texas, EU, jeffrey.halley@utsa.edu
Estas sesiones abordarán el problema de la racionalización, de gran importancia para teóricos como Weber, Lukacs (en su noción de reificación), Adorno y otros miembros de la Escuela de Frankfurt. De formas varias, el proceso de racionalización ha estado muy presente durante las últimas décadas, plasmándose en el aumento de las fusiones y las adquisiciones, por ejemplo, en los patrones de globalización, en la instrumentalización y la mercantilización del arte y la cultura, así como en la aceleración del ritmo de estos cambios. ¿Cuál ha sido el efecto de este proceso económico y sociocultural en las artes, la cultura, las comunicaciones y el conocimiento? ¿Qué formas de resistencia se han desarrollado por parte de los trabajadores culturales, los consumidores, las colectividades sociales y otros actores, en contra de estas tendencias?

Sesiones 5 y 6: La investigación biográfica y la sociología del arte

Sesiones conjuntas de los comités de investigación RC37 Sociología de las artes, y RC38 Biografía y sociedad
Organizadora: f.herrschaft@soz.uni-frankfurth.de y Jeffrey A. Halley, Universidad de Texas, USA (director del programa del RC37) jeffrey.halley@utsa.edu
Los artistas utilizan el lenguaje de manera performativa para expresar su relación con el mundo del arte. Los procesos artísticos de creación de la obra de arte pueden analizarse a través de su uso del lenguaje y también a través de las ‘colaboraciones’ entre los investigadores y los artistas. Los artistas pueden ser considerados a partir del mundo de acción que abren. En ese mundo, construyen casas para el visitante, quien deja de ser alguien que experimenta una obra de arte para pasar a ser parte de una acción.
En estas sesiones, pretendemos llevar a cabo una reflexión de carácter sustancial y metodológico sobre la sociología del arte, la ciencia social performativa, la sociología visual y la investigación biográfica, a fin de entender el papel de la investigación en el mundo del arte. Entre las preguntas que queremos plantear y discutir están las siguientes: ¿Está la biografía artística cambiando? ¿Qué tipo de ‘trabajo biográfico’ hacen los artistas? ¿Cómo reflejan los artistas el proceso artístico de la creación de una obra de arte? ¿Qué papel desempeñan los conceptos transnacional y cosmopolita de la vida en el mundo del arte, así como en su expresión? ¿Existen diferencias entre los conceptos con los que los artistas crean obras de arte y aquéllos con los que los conservadores intervienen en el proceso artístico?

Sesiones 7, 8 y 9: El público se convierte en público: la sociología del arte y la cultura y la sociología pública

Organizador: Jean-Louis Fabiani, EHESS, Francia, fabiani.jean-louis@wanadoo.fr
Durante la última década, el análisis sociológico de las audiencias y los públicos del arte y la cultura ha sufrido varios cambios: los enfoques etnográficos y los estudios comparativos han recibido una mayor atención. La investigación sobre festivales se ha hecho central, lo mismo que las continuas encuestas sobre instituciones culturales. La disponibilidad de datos nos permite discutir la eficiencia de las políticas públicas y las expectativas de unas audiencias cada vez más fragmentadas. Al mismo tiempo, la cuestión del publico (y a veces la del contra-publico) se ha convertido en un tema público de primer orden. Los sociólogos están involucrados en debates públicos en los que se plantea la cuestión del interés público en el patrocinio del arte y las organizaciones culturales, así como las maneras de atraer a nuevas audiencias. Esta sesión se propone considerar las distintas posiciones sociológicas sobre este tema. ¿Cuáles son las consecuencias del debate sobre la práctica de la sociología del arte y la cultura? ¿Es posible compartir un compromiso común acerca de la ‘democratización de la cultura’ o es éste un tópico pasado de moda? Esperamos mucho debate ya que estas cuestiones no están totalmente claras: hasta ahora ha habido muchos malentendidos entre los sociólogos, las audiencias y las burocracias.

Sesión 10: La sociología de la cultura y la sociología de las artes: legados y transformaciones

Organizadora: Marta Herrero, Universidad de Plymouth, Reino Unido,
marta.herrero@plymouth.ac.uk
Esta sesión explorara los diversos marcos teóricos y analíticos de la sociología de la cultura (tanto clásicos como modernos) que han inspirado análisis sociológicos de las artes, así como las contribuciones de la sociológica de las artes a debates en la sociología de la cultura, por ejemplo, el papel de la cultura en la producción y en el consumo de las artes.

Sesiones 11 y 12: La cultura como actividad: fans, entusiastas y amateurs

Organizador: Antoine Hennion, ENSMP, Francia, antoine.hennion@ensmp.fr
La sociología de la cultura nos ha capacitado únicamente para la lectura crítica de los gustos y las preferencias de la gente, como si fueran meros signos de identidad y diferencia. Considerado como un trabajo reflexivo realizado con respecto a las propias convicciones, a través de una indagación detallada sobre varios grandes amateurs, fans, entusiastas y practicantes activos, y por medio de la definición de nuevas maneras de dar cuenta de estas prácticas apasionadas, el gusto puede ya no ser considerado una elección arbitraria, carente de conciencia sobre su propio significado y explicado por causas sociales escondidas. Más bien, parece ser que se trata de una técnica colectiva, cuyo análisis nos ayuda a entender la manera en que nos hacemos sensibles a las cosas, a nosotros mismos, a las situaciones y a los momentos, mientras al mismo tiempo controlamos cómo estos sentimientos pueden compartirse y discutirse con otros.

Sesiones 13, 14 y 15: La memoria colectiva, el discurso público y el arte

Organizadora: Jan Marontate, Escuela de comunicación, Simon Fraser University, USA, jmaronta@sfu.ca
Esta sesiones intentan promover la reflexión sobre cómo el arte influencia y es influenciado por el discurso publico y la memoria colectiva. Otro objetivo es el de desarrollar una conciencia crítica sobre el papel de las artes en el replanteamiento de los recuerdos colectivos del pasado y en la imaginación del futuro. Se solicitan propuestas de comunicación que examinen las maneras en que el arte mantiene y reconfigura la memoria a través de la representación, el entorno construido, las prácticas cotidianas, los movimientos y los “sitios” de la memoria, tales como los monumentos conmemorativos, los museos, los sitios de internet y el arte público. Lo que no se conmemora puede ser tan importante como lo que sí se conmemora. También se solicitan propuestas que traten sobre la relación entre las artes, la memoria y el olvido (o la amnesia colectiva), así como sobre las transformaciones de la memoria. Entre otros temas a considerar estarían: la globalización de los discursos de la memoria en las artes, las artes y los debates sobre el trauma cultural, los espacios públicos de la memoria y los aspectos políticos de las memorias impugnadas o suprimidas.

Sesiones 16, 17 y 18: La dimensión territorial del arte

Organizador: Alain Quemin, Instituto Universitario de Francia: quemin@univ-mlv.fr
Desde hace algunos años, los trabajos de sociología de las artes relativos a la dimensión territorial del arte a varios niveles se han multiplicado. Las investigaciones sobre la dimensión local se han centrado fundamentalmente en las metrópolis culturales, identificando en particular las conexiones entre las diferentes formas de arte o poniendo en relación ciertas formas de expresión artística con territorios específicos, se trate de ciudades, de regiones o de países. Otros trabajos importantes de sociología de las artes han acompañado al desarrollo de las investigaciones sobre la mundialización o la globalización, trabajos referentes a los intercambios artísticos internacionales, que, sobre la base de análisis empíricos, han permitido en ocasiones poner en cuestión ciertos análisis apresurados sobre la globalización cultural.

Sesiones 19 y 20: La epistemología y la metodología en la sociología de las artes: desafíos del siglo veintiuno

Organizador: Paulo Menezes, Universidad de Sao Paulo, Brasil, paulomen@usp.br
El objetivo es poner al día las cuestiones teóricas que se han desarrollado en la investigación en sociología de las artes dentro de varios campos, tales como las bellas artes, el cine, la fotografía, etc., en lo que se refiere al análisis de las obras de arte y sus condiciones sociales de producción.

Sesiones 21, 22 y 23: Sesiones de tema libre

Organizador: Jeffrey A. Halley, Universidad de Texas, USA, jeffrey.halley@utsa.edu